SPOLETO – Venerdì 18 ottobre al teatro Caio Melisso (ore 21) è in programma il secondo dei tre appuntamenti di Spoleto Jazz Season. Ad animare la serata penseranno i Dock In Absolute, trio belga-lussemburghese composto da Jean-Philippe Koch al piano, David Kintziger al basso e Michel Mootz alle percussioni. Tre giovani musicisti che per l’amore condiviso del jazz, nel 2012 hanno combinato i rispettivi stili, come il jazz progressive, la classica e il rock, suonando composizioni scritte dal pianista e creando un’identità del tutto personale: la prova che il jazz ha una miriade di storie da raccontare. Al Caio Melisso presenteranno “Unlikely”, il loro secondo album.
Avete una formazione musicale molto diversa l’uno dall’altro. Come siete riusciti a trovare una sintesi che vi unisce?
“È vero – risponde Jean-Philippe Kock – che tutti noi abbiamo background diversi per quanto riguarda la musica. Io e Michel studiamo musica classica da molto tempo e fin da giovanissimi, ma abbiamo anche seguito lezioni di jazz, in diversi paesi e scuole di musica.
David ha piuttosto una formazione nelle arti visive ma ha anche preso parte a lezioni di musica in Belgio.
Nella musica Dock In Absolute c’è un riepilogo dello stile di tutti.
Michel e David si sono adattati alla musica proposta dal pianista, ma ognuno può aggiungere il suo tocco musicale e il suo stile.
Ciò arricchisce la musica poiché ognuno deve ascoltare le altre influenze e adattarsi ad essa.
Nella musica di “Dia” puoi ascoltare musica classica, jazz e forse anche alcune influenze Rock/Pop. Ma c’è un’unità in ogni canzone.
Naturalmente ci sono anche somiglianze tra i tre musicisti in quanto a tutti loro piace la musica melodica, quindi c’è un’unità tra loro”.
Il trio piano, batteria, basso è un tipico format del jazz. Vi riconoscete nella definizione di trio jazz?
“Il tradizionale trio per pianoforte è estremamente frequente nel jazz.
Ma prima di tutto, usiamo il basso elettrico nella nostra musica, che porta già un altro suono. Inoltre, David utilizza effetti di basso con diversi suoni moderni che portano nuovamente al cambiamento.
Il fatto che questa musica sia un mix di stili diversi la rende anche unica e diversa dai trii jazz classici. C’è il tocco classico al pianoforte con idee e frasi melodiche completate da un delicato tocco di batteria che si adatta al piano.
Quindi sì, siamo un trio “jazz” ma ci sono nuovi elementi nella nostra musica che lo rendono nuovo e diverso”.
Cam Jazz è un’etichetta italiana. Come dal Lussemburgo siete arrivati a Cam Jazz?
“Ci siamo messi in contatto con il suo direttore artistico Ermanno Basso durante l’incontro Jazz organizzato dalla musica “LX”, l’ufficio di esportazione lussemburghese per musicisti jazz.
Nel 2016 la collaborazione con Cam Jazz è iniziata grazie a questo evento in cui Dock In Absolute ha presentato la sua musica alla folla e ad Ermanno Basso che era presente. Da quel giorno, Dia ha continuato a lavorare con Cam Jazz e ha già registrato due album con loro”.
Come descrivereste la vostra musica?
“La prima cosa che viene in mente quando ascolti la musica Dia è che è melodica.
È una musica scritta per metà/per metà improvvisata.
Ci sono temi che tornano che si distinguono per riconoscibilità, il che li rende facili da ascoltare a un vasto pubblico.
È anche una musica molto filmica che si adatterebbe a immagini o video artistici. Questo punto specifico è ricorrente nel nostro pubblico dopo averci ascoltato. Questo, ma anche il fatto che è una musica molto lunatica, romantica e toccante. Ciò è sicuramente legato allo sfondo classico del pianista.
Di solito tocca un pubblico giovane e abbiamo molti giovani che seguono la nostra musica dopo un concerto.
Ci piace chiamare la nostra musica Progressive Jazz, in quanto progressivo significa “diverso” “nuovo” “fusione di stili musicali”. Ciò che viene in mente dai commenti dei nostri ascoltatori è che la nostra musica può essere molto energica, con tamburi che ricordano il mondo del rock.
In realtà ci piace non dare un nome alla nostra musica poiché riteniamo che la musica non debba sempre “appartenere” a uno stile musicale specifico.
Fatto più importante è che la band si diverta sul palco e al pubblico piaccia la musica”.
Fate tour in tutto il mondo, ma in Italia siete poco conosciuti. Perché avete così poche date in Italia?
“Sì, questa è una buona domanda.
La band ha avuto la possibilità di suonare in molti festival prestigiosi in tutto il mondo da quattro anni ormai, ma non in Italia.
Potrebbe sembrare strano dato che la nostra etichetta è italiana.
Il business della musica è complicato, le regole per ottenere un concerto variano da paese a paese.
I festival nel mondo funzionano in modo diverso. Quindi è molto complicato trovare una spiegazione a questo.
Il punto principale sarebbe forse che la band non ha lavorato con un’agenzia musicale in Italia nei primi anni, che è cambiata ora con la collaborazione con Visioninmusica.
Non è sempre possibile promuovere una band in tutto il mondo, ci potrebbero essere alcuni territori in cui la tua musica è promossa più che in altri”.
Lo scorso maggio è uscito il vostro album Unlikely per Cam Jazz. Quali sono i vostri piani futuri?
“Esattamente. Dopo l’uscita di Unlikely abbiamo iniziato un tour mondiale per presentare il nuovo album, questo tour continua ancora adesso e durerà un anno o più.
Abbiamo in programma un nuovo album per il futuro con alcuni nuovi elementi da aggiungere alla nostra musica. Ma questo è per ora ancora un progetto futuro.
Accanto a un nuovo album, la band ama suonare e scoprire nuovi pubblici nel mondo. La sua base di fan cresce ogni mese. Questo è il motivo per cui abbiamo intenzione di suonare più concerti, vogliamo far viaggiare la musica e non ci poniamo limiti”.
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